1. با شکل های پایه شروع کنید: با آموزش به دانش آموزان شروع کنید که اشیاء پیچیده را به اشکال هندسی اولیه تجزیه کنند. این به آنها کمک می کند تا ساختار زیربنایی اشیاء را درک کنند و فرآیند ترسیم را ساده می کند.

 

1. مهارتهای مشاهده را توسعه دهید: دانش آموزان را تشویق کنید تا محیط اطراف خود را با دقت مشاهده کنند. به آنها بیاموزید که به جزئیاتی مانند شکل ها، نسبت ها، بافت ها و شرایط نور توجه کنند. مشاهده یک مهارت اساسی برای ترسیم واقعی است.

 

1. طراحی خطی را معرفی کنید: به دانش‌آموزان انواع خطوط (مانند مستقیم، منحنی، چین‌دار) و نحوه استفاده از آنها برای نمایش عناصر مختلف در نقاشی را آموزش دهید. ترسیم خط پایه تکنیک های پیچیده تر را می گذارد.

 

1. کاوش در ارزش و سایه: به دانش آموزان کمک کنید تا مفهوم ارزش (روشنایی و تاریکی) و چگونگی تأثیر آن بر ظاهر اشیا را درک کنند. برای ایجاد عمق و بعد، تکنیک‌های سایه‌زنی مانند هچ کردن، هچ کردن متقاطع و ترکیب را معرفی کنید.

 

1. تدریس نسبت ها: تناسبات نقش مهمی در ایجاد نقشه های دقیق دارند. روش‌های اندازه‌گیری نسبت‌ها (مانند اندازه‌گیری مقایسه‌ای، استفاده از شبکه‌ها) را به دانش‌آموزان آموزش دهید و آنها را در دستیابی به روابط مناسب بین بخش‌های مختلف نقاشی‌هایشان راهنمایی کنید.

 

1. تشویق آزمایش: محیطی خلاقانه را ایجاد کنید که در آن دانش‌آموزان در آزمایش تکنیک‌ها، مواد و سبک‌های مختلف احساس راحتی کنند. آنها را تشویق کنید که ریسک کنند و صدای هنری منحصر به فرد خود را کشف کنند.

 

 

1. Teach Perspective: مفهوم پرسپکتیو را معرفی کنید، که به هنرمندان اجازه می دهد تا توهم عمق و فاصله را در نقاشی های خود ایجاد کنند. پرسپکتیو یک نقطه ای، دو نقطه ای و سه نقطه ای و همچنین پرسپکتیو جوی را آموزش دهید.

 

1. ادغام مطالعات آناتومی: به دانش آموزان کمک کنید تا آناتومی اولیه بدن انسان و حیوانات را درک کنند. به آنها بیاموزید که چگونه فرم های پیچیده را به شکل های اصلی ساده کنند و از مواد مرجع برای به تصویر کشیدن آناتومی دقیق استفاده کنند.

 

1. کاوش ترکیب: دانش آموزان را در درک اصول ترکیب بندی، مانند تعادل، نقاط کانونی و جریان بصری راهنمایی کنید. به آنها بیاموزید که چگونه عناصر را در یک نقاشی ترتیب دهند تا ترکیبات بصری دلپذیری ایجاد کنند.

 

1. طرح نویسی را تشویق کنید: طراحی منظم را به عنوان راهی برای تمرین و بهبود مهارت های طراحی تبلیغ کنید. دانش‌آموزان را تشویق کنید که کتاب‌های طرح را به همراه داشته باشند و مشاهدات و ایده‌های خود را مرتباً روی کاغذ ثبت کنند.

 

 

1. ارائه بازخورد سازنده: انتقاد و بازخورد سازنده ارائه دهید تا به دانش‌آموزان در شناسایی زمینه‌های بهبود کمک کنید. روی جنبه‌های خاصی از نقاشی‌های خود تمرکز کنید و راهنمایی‌هایی در مورد اینکه چگونه می‌توانند تکنیک‌های خود را بهبود بخشند ارائه دهید.

 

1. آموزش مستمر را ترویج دهید: دانش آموزان را تشویق کنید تا فراتر از کلاس درس به یادگیری و کشف نقاشی ادامه دهند. کتاب‌ها، آموزش‌های آنلاین، کارگاه‌ها و نمایشگاه‌هایی را که می‌توانند مهارت‌های آن‌ها را بیشتر افزایش دهند، توصیه کنید.

 

38 نکته برای آموزش طراحی

1. یک محیط یادگیری مثبت و حمایتی ایجاد کنید.

 

1. مفاهیم پیچیده را به مراحل قابل مدیریت تقسیم کنید.

 

1. از نمایش برای نشان دادن تکنیک ها استفاده کنید.

 

1. فرصت های فراوانی را برای تمرین عملی فراهم کنید.

 

1. دروس تاریخ هنر را برای الهام بخشیدن به دانش آموزان بگنجانید.

 

1. همکاری و جلسات نقد را تشویق کنید.

 

1. از ابزارهای فناوری برای آموزش طراحی دیجیتال استفاده کنید.

 

1. مواد مختلف طراحی (مداد، زغال، جوهر) و اثرات آنها را آموزش دهید.

 

1. سفرهای میدانی به موزه‌ها یا گالری‌های هنری ترتیب دهید.

 

1. موفقیت‌های دانش‌آموز را از طریق نمایشگاه‌ها یا ویترین‌ها جشن بگیرید.

 

1. تمرین‌ها یا چالش‌های طراحی را برای ارتقای رشد مهارت اختصاص دهید.

 

 

1. عناصر داستان سرایی را در پروژه های طراحی بگنجانید.

 

1. به دانش آموزان بیاموزید که از زندگی نقاشی بکشند، نه فقط از عکس.

 

1. دانش آموزان را در ایجاد یک تمرین کتاب طراحی شخصی راهنمایی کنید.

 

1. منابع و منابعی را برای کاوش بیشتر ارائه دهید.

 

1. به دانش آموز آموزش دهیدپذیرفتن اشتباهات به عنوان بخشی از فرآیند یادگیری.

 

1. دانش آموزان را تشویق کنید تا با بافت ها و سطوح مختلف آزمایش کنند.

 

1. اهمیت منبع نور و تاثیر آن بر سایه را آموزش دهید.

 

1. به دانش آموزان کمک کنید سبک هنری خود را توسعه دهند.

 

1. تئوری رنگ و کاربرد آن در طراحی را معرفی کنید.

 

1. آموزش تکنیک‌هایی برای کشیدن بافت‌های مختلف (مانند خز، پارچه، فلز).

 

1. تمرین‌های ذهن آگاهی را در درس‌های نقاشی بگنجانید.

 

1. از هنرمندان مهمان برای کارگاه‌ها یا نمایش‌ها دعوت کنید.

 

1. دانش آموزان را تشویق کنید تا از طریق هنرهای متوالی، روایت های بصری ایجاد کنند.

 

1. درباره اهمیت فرهنگی و تاریخی طراحی بحث کنید.

 

1. به دانش آموزان بیاموزید که از فضای منفی به طور موثر استفاده کنند.

 

1. ابزارها و نرم افزارهای طراحی دیجیتال را معرفی کنید.

 

1. استفاده از رسانه های ترکیبی در پروژه های طراحی را کاوش کنید.

 

1. تکنیک های طراحی پرتره و حالات چهره را آموزش دهید.

 

1. درباره نقش هنر در جامعه و قدرت آن در انتقال پیام ها بحث کنید.

 

1. دانش آموزان را تشویق کنید تا تکنیک های نقاشی انتزاعی و تجربی را کشف کنند.

 

1. راهنمایی در مورد نحوه غلبه بر موانع خلاقانه یا انسداد هنرمند ارائه دهید.

 

1. راهبردهای ایجاد ترکیبات پویا را آموزش دهید.

 

1. فرصت هایی را برای جلسات طراحی در فضای باز یا فضای باز فراهم کنید.

 

1. عناصر پرسپکتیو را در نقاشی‌های طبیعت بی‌جان بگنجانید.

 

1. به دانش آموزان بیاموزید که آثار هنری معروف را به صورت انتقادی تجزیه و تحلیل و تفسیر کنند.

 

1. مفهوم حال و هوا و فضا را در نقاشی ها معرفی کنید.

 

1. با به اشتراک گذاشتن داستان های موفقیت هنرمندان مشهور به دانش آموزان الهام بخشید.

 

تکنیک های بهینه سازی برای آموزش طراحی

برای بهینه‌سازی تجربه تدریس و تقویت یادگیری دانش‌آموز، استراتژی‌های زیر را در نظر بگیرید:

1. آموزش فردی: دستورالعمل‌ها را برای برآوردن سطح مهارت، علایق و اهداف هر دانش‌آموز تنظیم کنید.

 

1. ارزیابی تکوینی: به طور منظم پیشرفت دانش‌آموز را از طریق ارزیابی‌های غیررسمی، نقدها و جلسات بازخورد انفرادی ارزیابی کنید.

 

1. آموزش متمایز: روش‌های تدریس را برای سازگاری با سبک‌ها و توانایی‌های یادگیری متنوع در کلاس تطبیق دهید.

 

1. نمایش های بصری: برای تقویت مفاهیم و تکنیک ها از وسایل کمک بصری، نمایش های گام به گام، و آموزش های ویدئویی استفاده کنید.

 

1. یادگیری مشارکتی: دانش آموزان را تشویق کنید تا روی پروژه ها با هم کار کنند، ایده ها را به اشتراک بگذارند، و بازخورد سازنده ای را به یکدیگر ارائه دهند.

 

1. انعکاس و خودارزیابی: با درخواست از دانش‌آموزان برای ارزیابی آثار هنری خود و شناسایی زمینه‌های بهبود، تفکر خود را ارتقا دهید.

 

1. ادغام با موضوعات دیگر: ارتباط بین طراحی و موضوعات دیگر مانند علم، ادبیات یا تاریخ را برای تقویت یادگیری بین رشته‌ای بررسی کنید.

 

1. تعامل جامعه: فرصت‌هایی را برای دانش‌آموزان ترتیب دهید تا آثار هنری خود را در گالری‌های محلی، مراکز اجتماعی، یا نمایشگاه‌های مدرسه به نمایش بگذارند.

 

1. توسعه حرفه‌ای: از طریق کارگاه‌ها، کنفرانس‌ها یا دوره‌های آنلاین، از روندها و تکنیک‌های فعلی در دنیای هنر به‌روز باشید.

 

1. مشارکت والدین: ارتباط با والدین/سرپرست‌ها را تقویت کنید تا آنها را در مورد پیشرفت فرزندشان مطلع کنید و آنها را در حمایت از رشد هنری خارج از مدرسه مشارکت دهید.

 

روش های جدید برای آموزش طراحی

علاوه بر رویکردهای آموزشی سنتی، این روش‌های جدید را در آموزش طراحی خود بگنجانید:

1. تبلت‌های طراحی دیجیتال: تبلت‌های طراحی دیجیتالی را معرفی کنید که به دانش‌آموزان امکان می‌دهد با استفاده از نرم‌افزار و ابزار تخصصی آثار هنری دیجیتالی ایجاد کنند.

 

1. واقعیت مجازی (VR): از فناوری VR برای ارائه تجربیات طراحی همه جانبه استفاده کنید که در آن دانش‌آموزان می‌توانند استودیوهای هنری مجازی را کاوش کنند یا از گالری‌های هنری معروف بازدید کنند.

 

1. سکوهای مشارکتی آنلاین: دانش‌آموزان را در پلتفرم‌های آنلاین مشارکت دهید که پروژه‌های نقاشی مشترک را با همسالان خود از مکان‌های مختلف تسهیل می‌کنند و ارتباطات هنری جهانی را تشویق می‌کنند.

 

این روش‌های جدید می‌توانند مشارکت دانش‌آموزان را افزایش دهند، دسترسی به طیف وسیع‌تری از منابع را فراهم کنند و خلاقیت را در عصر دیجیتال تقویت کنند.